文化名人
  • 艺术名人
  • 当前位置:首页 > 文化名人 > 文化名人 > 艺术名人
赵麟童——把京剧搬上荧屏
  发布时间:2015-09-09 浏览次数:1351

赵麟童,1933年2月出生。8岁学艺,幼年拜黄胜芳为师;9岁登台,几十年追随艺术大师周信芳的表演艺术,先后在江苏、山东、山西、河南、陕西、河北、内蒙古、东北三省流动演出。投师访友,就教于麒派高百岁、陈鹤峰、李如春等南方各位名家,同时又受到北方前辈唐韵笙、刘汉臣、赵松樵、白玉昆等艺术家的影响和帮助,1958年回到南方加入杭州京剧团与宋宝罗、张二鹏、陈大护等京剧名家合作,任副团长。1959年荣获浙江省先进工作者称号,1994年京昆合并,成立浙江京昆艺术剧院,任名誉院长。曾任中国戏剧家协会会员,浙江戏剧家协会常务理事,周信芳艺术研究会理事,第七届、第八届浙江省政协委员。国家一级演员,1991年获“享受国务院特殊津贴人才”荣誉称号。

 

一、几十年的艺术生涯形成了独特的表演风格,为京剧艺术和麒派艺术的发展作出了重要贡献

 赵麟童8岁学艺,9岁登台,几十年追随周信芳大师的麒派艺术,投师访友,虚心求教,宗于麒又不拘于麒,采众家之长,大胆创新,唱做并重,形成了自己独具特色的表演风格。赵麟童的表演非常注意刻画人物,富有麒派特点,感情充沛,节奏感强,而且有爆发力,身段动作不硬搬麒派的一招一式,但却在整体上能让人感到麒派的神韵。特别是他的唱与念,白口咬字清晰,刚劲有力,人物性格特征鲜明;他的嗓音浑厚、宽亮,以声传情,在唱腔上善于吸收、借鉴其他剧种的艺术精华将其融合在麒派的唱腔中,但不落痕迹,主旋律始终不脱离麒派。刘老(厚生)先生评价:赵麟童的表演是高明的。他在相当高的程度上接受并实践了周信芳的演剧思想。他演麒派保留剧目,由于理解相同,自然也会有一些相同或相近的动作形态、节奏变化等等,但他绝不是在刻板地描红,而是根据麒派的思想、方法,从自己出发,全面地创造角色形象。对于麒派,他的一个鲜明的特点就是在于似与不似之间。这正是他的高明之处——从麒派出来,但不回到麒派里去;他掌握麒派特点但是为我所用,不做麒派的奴隶。比如《义责王魁》《四进士》等戏,明显地感到与周信芳大师有一个很大的不同,即表演节奏要更快一点。而这个快又是由于他非常注意生活的真实表现。他演的《斩萧何》,创造了一个新的萧何形象,表演上圆到而又有棱角,很有力量。

赵麟童一直认为:艺术流派正像其他学术流派一样,不能停顿在流派的某一历史阶段上,流派要流,流派的继承人应当不断以自已的学识和经验去丰富它,发展它。周信芳的艺术观是:继承、改革、创新;特别强调人物的感情、激情,体现人物的性格;强调时代感,冲破了很多程式化的东西,使内容、表演等都贴近时代,贴近生活;在唱词、念白、做功等方面都有创新。赵麟童说:周信芳大师的艺术观,过去、现在、将来都适用。学习京剧,首先要继承,深刻领悟前人的创作,在此基础上改掉不符合时代特点、不符合观众心理的东西,同时融进新鲜引人入胜的艺术成分,这样才能产生受大众欢迎的艺术作品。赵麟童在他几十年的艺术生涯中,纵向继承,横向借鉴,与时俱进,大胆创新,形成了自已独特的表演风格,为京剧艺术和麒派艺术的发展作出了重要贡献。

 

二、同行赞誉

 林为林(浙江昆剧团团长):赵老的表演是很吃功夫的。

“麒派的特色是尽可能动用一切的艺术手段为人物服务,除了唱9岁演《萧何》剧照做念打、手眼身法步,还有水袖、胡子、蟒袍等各方面的调动,演员的表演也要放大几百倍,动作也带有舞蹈化,像麒派名剧《徐策跑城》,其表演更像舞蹈剧。

“2002年,我跟赵老去香港演出《关公走麦城》,赵老演上半场,我演下半场。麒派的艺术更注重念白和做功,‘七分活白三分唱’。赵老可以在没有音乐伴奏的情况下,一口气念下去,快、干净、有力度,每个字都传到观众的耳中,非常吃功夫。“昆剧团里最近正在排昆曲《十面埋伏》,讲韩信的,我特地去请教了赵老,他演的《追韩信》很有名。赵老师说了很多,说他的感受、表演方式,对我启发很大。”

程伟兵(浙江昆剧团副团长):赵老的绝活都倾囊相授。

“我们家三代都配过赵老的戏,我爷爷配戏的时候,赵老已经很红了。我爸爸和赵老演了一个清代戏,叫《三本铁公鸡》。我跟赵老师一起演的是《威震三关》,我在里头演奸臣,他演寇准,那时候我才20多岁。

“我们一家都跟赵老师很熟,当时我特别想拜他为师,他一听我唱就摇头了,说我嗓子好,学麒派可惜了。

“赵老身上有很多绝活,水袖、髯口都很厉害。赵老的水袖舞得特别有味道,后来才知道,他的水袖有窍门,水袖里面还有一个水袖,难度也比别人高。

“其实,那个时代的老艺人都有绝活,一般都不会说,赵老不一样,他会倾囊相授。”

 

业绩与荣誉

 1957年创作并演出了东北抗联故事现代京剧《钢铁老人》,又名《雪岭苍松》。1959年改编演出了近代京剧《林则徐》,获优秀表演奖。1984年起参加历届周信芳大师诞辰的演出活动,整理、改编并主演《未央宫》等麒派名剧。1990年参加“周信芳研究会”主办的上海、南京、济南、天津、北京、青岛的巡演,整理、改编并主演《斩萧何》等剧目。

1990年12月至1991年1月参加了纪念徽班进京200周年演出活动,收陈少云为徒。1992年3月参加振兴京剧委员会和北京电视台合拍的《看戏听书话三国》节目,与内蒙古京剧团合作录制《走麦城》《斩华雄》等折子戏。1993年以来,参加了浙江省文化厅等单位举办的赵麟童舞台生涯

50周年、60周年两次麒派专场演出活动。1996年参加了文化部主办的纪念程长庚185周年纪念演出,整理、改编并主演了《寇来公传奇》。2001年参加麒派学习班的授课活动,为陈少云、裴咏杰、王全熹、萧润增等整理剧本,排练演出了尘封半个世纪的全本《明末遗恨》。2002年以领衔主演的身份率浙江省京剧团及弟子并特邀萧润增赴香港作“麒派名家名剧展演”。2003年赴台湾作“麒派名家名剧展演”。2012年在上海戏校参加《六国封相》录制,参加中国京剧彩霞工程,录制了20余出麒派折子戏及唱段的工作。

20世纪90年代开始先后拍摄了3部京剧舞台电视剧:1997年拍摄的京剧《义责王魁》,荣获第十五届中国电视“金鹰奖”(巨力杯)最佳演员奖;2001年拍摄的京剧《未央宫·斩韩信》获浙江省广电厅、浙江省电视艺术家协会颁发的浙江省十二届电视牡丹奖表演特别奖;他在71岁高龄改编并主演了上、下集京剧电视剧《林则徐》。2011年获中国戏曲表演学会颁发的终身成就奖。

 

 

小链接:京剧

 京剧,曾称平剧,清代乾隆五十五年(1790)起,原在南方演出的四大徽班陆续进入北京,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。京剧表演有四种艺术手法:唱、念、做、打。“唱”指歌唱,腔调以西皮、二黄为主;“念”指具有音乐性的念白;“做”指舞蹈化的形体动作;“打”指武打和翻跌的技艺。京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器,打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。京剧行当划分为生、旦、净、丑四大类型,每个大类之中,又包含若干小类,“生”是男性正面角色的统称,又分老生、红生、小生、武生、娃娃生;“旦”是女性正面角色的统称,又分为正旦(青衣)、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦;“净”又分为以唱功为主的大花脸,如包拯,以做功为主的二花脸,如曹操。花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物;“丑”分为文丑与武丑。京剧被视为中国国粹,2010年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

 

附件:

《杭州当代文化艺术名人》.pdf


附图:




© 2015 bet36备用网址大全_bet36体育滚球_bet36备用手机版  联系电话:0571-87997719  浙ICP备13035709号  浙公网安备 33010202000355号
技术支持: 
  浏览统计:1204254